電影，被無數人稱為造夢機器。

在這裡，無論是飛天環遊，還是潛入深海，所有夢裡心心念念的場景，都能得到全新的呈現。

而在數以千計的造夢大師裡，有一位「能文能武」，把娛樂和商業結合到極致的「造夢祖師爺」。

 

他拍出了驚嚇全世界的《大白鯊》，把未見其身、先聞其聲的鯊魚，變成了觀眾心中最可怕的銀幕怪獸，嚇得遊客不敢再下海游泳。

 

轉個背，《印第安納瓊斯》系列，又讓全世界的觀眾陷入了探索未知，充滿挑戰的探險之旅。

 

《侏羅紀公園》，人類和復活恐龍的鬥智斗勇，更開啟了好萊塢商業大片的全新模式。

 

恐龍被搬上銀幕的同一年，他又交出了奧斯卡最佳影片《辛德勒的名單》，將視角對準了戰爭中慘遭迫害的猶太民族。

 

以及《搶救雷恩大兵》裡悲壯的二戰歷史

 

商業和藝術之外，祖師爺不忘初心，將童趣進行到底，呈獻出《E.T.外星人》、《丁丁歷險記》，以及最近燃爆票房的遊戲梗大片《一級玩家》。

 

他，就是出道近50年，全球票房成績加起來超過90億美元的導演：史蒂芬·史匹柏。

 

千奇百怪的電影主題和素材背後，史匹柏幾十年如一日，腦洞大開，每次都能給影迷帶來不一樣的驚喜。

 

當全世界的人都被推著長大的時候，史匹柏說：我讓你們重新做小孩，永保童心，說的就是這位「造夢祖師爺」。

 

孤獨的猶太少年

1946年出生在美國俄亥俄州的史匹柏，在一個正統猶太家庭長大，和人們想像中開放的環境不一樣，他從有記憶開始，就感受到了自己特殊的猶太裔身份。

 

嚴苛保守的父母，是第二代、三代的猶太移民。

史匹柏的父親那方，家裡有二十幾口人在納粹屠殺中遇害，這也讓史匹柏一家對自己的猶太身份更加重視，這樣的童年，也深深影響了尚在年幼的史匹柏。

 

50年代的美國，遠遠還沒有現在的開放和包容，保守的美國當地人，面對恪守自己生活方式的史匹柏一家，並沒有多餘的憐憫和尊重。

從小，史匹柏在學校就遭到同學的歧視，甚至在高中時，被同學打到鼻子噴血，加上讀高中後，父母婚姻破裂，這個孤獨的猶太少年，沉浸在悲傷和怨恨中。

 

灰暗的童年和少年時光裡，唯一能夠帶來慰藉的，是12歲生日那年，史匹柏收到的生日禮物——迷你攝影機。

擺弄攝影機時，他將學校和生活裡的不如意徹底甩在腦後。

孤獨的猶太少年，在拍攝影片的時光裡，萌生了當導演的夢想。

而這些童年少年時期的孤獨經歷，也被他投射在了以後拍攝的電影中。

 

無論是《E.T.外星人》裡面對父母離異無措的小男主，還是《A.I.人工智慧》裡，孤獨寂寞的智能機器人男孩大衛，都訴說了一個亙古不變的主題：孤獨的個體，總在尋找愛與溫暖。

 

自打12歲開始拍攝影片後，史匹柏從第一部8公釐短片《最後的槍戰》出發，一路拍攝了許多小短片，16歲時，已經有了一部兩個多小時的科幻電影《火光》。

才華加上無限的想像力，很快，剛申請完大學的造夢師，得到了環球電影製片廠的工作機會。

製片廠的副主席看到他的剪片，立即和史匹柏簽下了7年的合約。

 

電影史上最賣座的導演之一，就這樣一腳跨進了好萊塢。

那一年，他才20歲出頭。

腦洞大開的冒險家

初入好萊塢，史匹柏先從電視電影導演做起，摸爬滾打幾年後，他迎來了改變職業生涯的電影《大白鯊》。

 

驚悚的配樂，扣人心弦的劇情，片子打破了歷史票房紀錄，拿到了奧斯卡最佳配樂和剪輯大獎的同時，也開啟了「暑期大片」的大片模式。

史匹柏一戰成名，各方的片約紛然而至。

 

少年時期累積的腦洞，在30歲的時期終於爆發了。

史匹柏不但塑造了冒險類型片《印第安納瓊斯》、怪獸史詩《侏羅紀公園》，更建立了自己獨具一格的科幻電影風格。

 

對外星人著迷，他拍了《第三類接觸》。

結果在拍攝前竟然收到了美國NASA發來的，長達20頁的信件，警告他不要拍外星人的片子。

 

史匹柏說：「我一下就堅定了信念，如果NASA那麼重視，還給我寫了20頁的信，那外星人這事，肯定是有什麼！」

調皮如他，之後又拍了刷新票房的《ET》。

 

更令人佩服的是，幾部打破票房歷史的大片，從《印第安納瓊斯》三部曲到《ET》，幾乎都在五年的時間裡完成。

如此高產，能把冒險片和科幻片都拍成載入史冊的高度，只有史匹柏一人做到了。

 

而讓史匹柏站上藝術領獎台的，卻不是冒險片和科幻片。

1993年，推出《侏羅紀公園》後幾個月，史匹柏十年磨一劍的黑白電影《辛德勒的名單》上映。

 

拍了幾部科幻大片的他，摒棄了豐富多彩的電影畫面，用極度克制的鏡頭語言，講述了德國商人辛德勒拯救猶太人的故事。

 

長達195分鐘的黑白電影，將戰爭的殘酷和人類所遭受的迫害，一一呈現在觀眾眼前。

黑暗中，小女孩的一抹紅衣，又讓多少人留下了眼淚。

 

一個拍攝了《大白鯊》、《印第安納瓊斯》、《侏羅紀公園》這樣爆米花大片的導演，徹底顛覆了人們對他的刻板印象。

可商業，可藝術，史匹柏也拿下了奧斯卡最佳導演獎。

 

進入千禧年後，史匹柏又將目光轉到了AI人工智慧領域。

無論是《A.I.人工智慧》，還是《關鍵報告》，或是這幾天上映的《一級玩家》，探討科技是否真的讓人的生活更美好，是否真的能夠解決人類的心理和生理需求，一直是他不遺餘力提出的問題。

 

另一邊，他帶著成立24年的夢工廠，帶來了《丁丁歷險記》、《吹夢巨人》等奇幻的動畫電影。

 

有人說，史匹柏是熬製雞湯的頂尖高手，電影萬變不離其宗，故事的內核，從來不會離開孤獨、成長、友情和愛情。

也有人說，他復古、傳統、過時，固守成規的風格，早已被時代甩到僻壤處。

《航站情緣》湯姆·漢克斯主演

 

可電影一定要深刻又復雜嗎？

 

故事裡，小男孩和朋友追逐探險，過關斬將；成年人面對孤獨時，渴望擁抱和溫暖…

 

終其一生，也許史匹柏都在講述同樣一個主題：孤獨的人，終將相遇。造夢不停，將童心進行到底。

「晚上白天我都不做夢；我以夢為生。」