電影是人生故事的縮影,蘊含著深刻的人生哲理。

每當我們談起日本動漫時,必說到大師「宮崎駿」,而作為吉卜力三大巨頭之一的高畑勳,同樣是一位動畫大神,有著自己鮮明的特色。

和宮老一樣,原本同日上映的電影《輝耀姬物語》,結果還是推遲了4個月,只因還不夠「完美」。

50萬張原稿,耗時8年,投資50億日元,一位年逾80的老人,借由這部動畫,表達了自己對於人世,對於生活的看法。

 

其實,說起吉卜力工作室堪稱是日本動畫界口碑的象徵。

除了宮崎駿動畫裡的治癒世界,樸實與純真,人與人、人與自然的和諧相處……

不得不佩服,吉卜力的作品中對山野植物的刻畫,細緻真實,讓你感覺這或許真的存在,而不只是一部虛構的動畫。

▼左:宮崎駿,右:高畑勳

 

▼《輝耀姬物語》裡場景

 

然而《輝耀姬物語》的故事,是自日本最古老的傳說之一《竹取物語》的故事改編而來,作為婦孺皆知的故事高畑勳並未大費周章去改編,而是平鋪直敘開張來,從而引發讓我們深思的人生哲學。

儘管,播映後反響口碑不一,但不得否定其真實用心度。

 

影片講述的是從老翁在林中發現竹中的小公主,至小公主離開人間,披上月之羽衣抹掉人間記憶回到澄淨的月之都止。

而就小公主輝耀姬在人間短暫的三年時光,折射的卻是我們的一生。

 

初生時的蒙昧好奇,童年時的無憂無慮,青年時代的束縛和不自由,成年時的幻想和掙扎,死亡時的眷戀和不舍……

可是,既然抽芽於枝頭,那就用力地綻放吧。

鳥獸蟲,草木花,歡快的童謠,潺潺流動的溪水,還有淳樸的鄉民……小公主在這過著無憂無慮的歡暢童年。

 

她縱情於山野田間,終日與花草樹木為伴。

與鄰里夥伴採摘果實、山間嬉戲,充滿質樸簡單的鄉野童趣,還與村裡的少年舍丸青梅竹馬。

可是,這看似美好的背後卻暗藏著她墜入凡間受罰的真相,生活的面貌才剛剛揭開。

 

畫面實在太美好了,忍不住想多看幾眼。

在影片中,高畑勳善用大量的留白和古樸的線條表現出恬淡、古樸的東方美學。

富有中國式水墨留白的典型意境,畫風淡雅細膩、古樸靈動,宛若水墨氤氳而成,格外飄渺仙氣。

 

但是,伴隨輝耀姬的長大,某天養父(老翁)在竹中發現金子和綢緞,他認為上天賜予這貴重的禮物,暗示著她要「成為公主」。

之後,父親用這錢財在城中建造豪華宮殿,終日逼迫她學習嚴苛的禮儀規範、描眉化妝,應付父親強制的相親。

遠離熱愛的簡單風光的家鄉,被禁錮在此的輝耀姬深感扭曲和壓抑,她嚮往的自由快樂不復存在……

 

似乎她的後半生就是為「嫁人」而努力,然後過著「光鮮亮麗」的潦草人生,父母還美其名曰都是為你好。

▼去眉,染黑牙,高貴的象徵。

 

尤其,得知公主貌美而來應證的無名「貴族」子弟,其實都是虛偽的化身,他們找來各種寶物,燕子安貝,龍首之玉,火鼠之裘,蓬萊玉枝,用盡了各種卑劣手段,皆為虛妄。

知道這醜陋面目的輝耀姬,內心絕望、無助。

 

但可慶的是,最終她倔強地逃離這「骯髒」的婚姻交易。

其實,這個片段折射現實世界女孩子的「婚姻大事」,仿佛不論你接受多麼高等的教育和飽讀詩書,如何獨立成為一位成功人士,「嫁人」與「婚姻」也始終是衡量一個女孩人生成敗的關鍵秤桿……

 

而輝耀姬夜奔的那一段筆觸相當狂放,人物、花草樹木、月亮,所有東西都不成形,卻把人物內心的決絕委屈渴望自有的願望表達得淋漓盡致。

 

都說:一千個人心中有一千個哈姆雷特。

高畑勳把人生的大問題放在這部電影中,借由輝耀姬之口問了出來:「我在這片土地上究竟做了些什麼?只是任性地不想成為附屬品,踐踏了父親大人的心願,在虛偽的小山野中盡情欺瞞自己的心。」

其實討論的,無非是遵從自己的內心活著和令所愛之人滿意之間天然的矛盾。

 

最終,在輝耀姬披上羽衣的瞬間,她就驀地忘記了人間所有的一切,飄飄然回到月球,回到無悲無喜的境界裡去。

 

美夢或噩夢、悲苦與歡樂,頃刻忘記、幻化飛塵……

就像做了一場夢,夢醒驚魂。

 

輝耀姬誕生於自然之中,透過她的雙眼,觀眾看到了逐漸被遺忘的自然之美,親情和自由的愛情是人類最應該維繫和珍重的情感。

凡人不自知,被過剩過多的物質欲望驅役,追逐幻相和妄念、左奔右突、營碌終生。

輝耀姬貌美如月、大喜大悲卻不懂爭取和獨立。

生活的機會只有一次,要牢牢把它掌握在自己手中才能得到幸福啊!

 

從這個層面上來說,《輝耀姬物語》並非簡單的童話,更是直接了當的現實主義課本。

高畑勳本持自己一直有的批判傾向,透過輝耀姬注釋世界的雙眼,看清人間的醜態、戲碼、偽裝、歧視,人性深處的貪婪與危險。

 

輝耀姬的人生,就像一個現實縮影。

同樣,她有著我們無憂無慮的童年,父母的愛憐,曾經親密單純的朋友關係,同時也有我們經歷的悲苦與無奈,失落與不甘……

最終命運如何,只得歸入無為。

▼即將披上羽衣忘卻人間的輝耀姬

 

「松風猶似喚儂歸,自當速速就歸程。」

輝耀姬的短暫人生,以告別和遺憾收場,但整個故事,都在用盡全力讚美這個本就不完美的世界,和我們註定不完美的人生。

人生不就是這樣嗎?這就是生活。

 

除此之外,影片中的兒歌,也是導演高畑勳親自創作的,這是一名充滿智慧的八旬老人的生命感悟。

滾滾紅塵中,我們懷抱希望而來,帶著遺憾而去。

然而,人間並不以個人的離去而失色,依舊花開花落,春來秋往。


「轉呀轉。水車不停的轉呀轉,太陽公公快出來。鳥兒蟲兒和野獸,青草樹木和花。出生,成長,就算最後死亡。帶著春夏秋冬天快過來。請試著孕育出那盼望的人情,松風尤似喚儂歸。」

 

人間與月宮,後者當屬一清淨無垢且擺脫任何苦惱的樂土,但也全然沒有任何豐饒多彩的生命。

而人間,也不止,只那歡聲笑語,還有苦痛哀愁。

七情六欲,跌宕起伏,才是生而為人的本來面貌。

無論幸福或苦難,都構成了人生的氣息。

 

八年磨一劍,《輝耀姬物語》最初的五年只畫了30分鐘的分鏡頭,慢,是高畑勳的特點。

而如今它也是吉卜力工作室成立以來最長的一部動畫(137分鐘)。

當然,數位並不能全代表一部作品的品質。

惟有好作品,才值得回過頭來抽絲剝繭,看它背後的故事和付出的心血。

 

他有著自己極高的原則,作畫又不採用顏料,畫錯了不能修改,只能重新來過。

高畑勳用幾乎是商業自殺的行為,什麼麻煩用什麼,什麼貴用什麼,花費8年時間,50多億日元的製作成本,創作出這部絕唱。

可最終票房卻連成本的一半都沒有,是他們的時代過去了?

還是我們不懂欣賞?

 

據說《輝耀姬物語》之所以耗時漫長,是因為採用了背景和人物畫在一張圖上的方式,令整部漫長的動畫片無論定格在哪一幅畫面,都是一幅天然的淡彩水墨畫。

 

這非常考驗作畫人員的畫工,即使都是日本動畫大國裡一流的作畫人員,也表示壓力很大。

 

可是,即便如此追求藝術的神作,於一部分觀眾而言並不買帳,素描線條配水彩上色,似乎有悖於部分觀眾的審美,甚至直呼:欣賞不來、畫風看不下去……

 

當然,也有極力熱捧地,有人評論說:

這是我童年的一個夢。

為了找到這部電影,我竭盡心力,終不得獲。

它沉澱在心裡,變成一個夢。

這個色彩,這個畫風太美了,沒想到真有這樣的作品面世。

 

輝耀姬眼中的人世,無論假意或真心都是人情味。

 

高畑勳在商業至上主義的時代實現了藝術至上為原則,才得以創造的動畫傳奇。

即使現實並不可觀,但這不代表它的無價值,畢竟人類從來都只珍惜那些失去的東西不是嗎?

《輝耀姬物語》入木三分,大寫意的悲壯,對現實世界直接的表達與注視,無奈與惆悵,就是高畑勳在這部作品中最為驚豔的點睛之筆。

 

如果把電影的每一幅畫面做成圖片連接在一起,應該就是一幅關於人生的清明上河圖。

而自始至終討論的問題,不過:我們是誰?我們從哪裡來?我們要到哪裡去?

雖然對此,有人說,它是一個關於城市與自然的故事。

有人說,它是一個關於罪與罰的故事。

有人說,它是一個探討人生意義的故事。

有人說,它是一個講述成長的故事……

 

可這個世間,每個人或多或少都有一些不得已,退卻,隱忍,卻終有一個點,是底線。

我們無法看破,又或者看破也無力做出改變,總是希望借助別人的故事來使我們的選擇變得更加自由和肯定,倒不如鮮衣怒馬走一遭,落英繽紛夢一回。

 

人間並不污穢,有喜有悲,有得有失,有欲有念,有充實也有遺憾,可這就是生活本身。

人生究竟是怎樣的,或許只有親自體驗過才有答案。

 

即便生命並不完美,但我們仍然眷戀這世界每一刻分毫,並不斷努力,讓生活更美好。

 

做一個心懷美好的人,溫暖如初。