真正的藝術家都是孤獨的。

巴西藝術家Tullius Heuer，採用超現實主義畫法，讓其作品中的人物「活」過來。

 

Tullius這種現實與超現實主義相結合的繪畫方式，畫中人似真非真，一時讓人分不清哪是真人哪是畫，如夢境般呼之欲出。

 

其實，不難發現，在Tullius的作品中能看出一份憂鬱的色彩，而且他還十分熱愛重金屬音樂。

 

雖說作品唯美奇幻，卻也是他個人生活的真實體悟。

 

都說，藝術是個人情感的集合。

在Tullius的藝術創作中，我們可以到一種無聲的表達，可能懂的人很投入，不理解的人就覺得不過泛泛……

「信仰將使我的靈魂得到救贖。我的作品關涉我的生活──那些無法言說和解釋的東西。」──Tullius Heuer

 

每一幅作品，不同的人可以有不一樣的解讀，這就是個創意的東西。

然而，更讓人覺得不可思議的是，Tullius是一位自學成才的藝術家，同時也是一位自由職業者。

他正是通過將模擬鉛筆藝術與攝影技術完美的融合在一起，創作出具有戲劇性的3D藝術傑作。

用作品來表達對生活的想法和感受。

 

他這種創作方法，就像在與人物互動，每一次的繪畫過程都是一次心靈的探索，有趣且享受。

 

縱然沒有進行過專業系統的繪畫學習，作為一名純粹的繪畫業餘愛好者，Tullius喜歡在生活的場景中尋找靈感，通過圖像的混合，以超現實的手法創造出屬於自己的現實世界。

這些畫作極具視覺衝擊力，看似人在畫中，又好像人在畫外，讓人驚訝不已。

 

為了能夠在二維平面上呈現出三維空間的立體效果，Tullius Heuer學習了很多與數位媒體藝術相關的其他技術，在視覺角度和色彩構成上進行反復的考量和嘗試，以及對陰影、線條、區域的精心安排和細緻處理，使作品在展現真實感的同時不失科幻效果。

 

作為自由藝術家，Tullius還為很多文化產品創作素材，例如唱片封面、明信片、書籍封面、設計及其他視覺作品。

每一個作品如同一部大片海報宣傳畫。

 

於Tullius而言，「學院派」的缺失，並沒有對他造成困擾，反而使他在藝術道路上規避了那些繁雜的教條和理論。

自由，最可貴，也最難得。

沒有框架的表達，靈感似乎更容易迸發。

Tullius將不同的圖像混合在一起，再用「一雙手」的形象在畫面中指揮佈局，或是作為主角引導整個作品的節奏，跳躍而不雜亂。

就像在訴述某種欲望，等待下個宣洩的機會。

 

除此之外，Tullius用超現實主義的畫風觸及自己真實的世俗生活，創造出屬於自己的獨特的情感體驗，而更為特別之處在於，時常華麗的畫面往往透出冷峻、沉重，甚至略顯恐怖的調調。

 

而且，從他的畫中，可以看出內心的孤寂、沉思、細膩與柔情的一面。

Tullius尤其擅長刻畫女性，站在她們的角度深思生活，探索未來。

 

「找到那個在世界坍塌之時，仍然站在你身邊的那個人吧！」Tullius說道

 

說到最後，想必大家對Tullius的外貌也極其好奇，沒錯這就是他本人，自然長捲髮，溫柔的眼神，儼然上輩子靈魂裡住著一個女性。

（人家還是90後呢，只是有點不修邊幅……）

 

有趣的靈魂，必有一個不俗的內心（不羈的外表）。