說到花卉油畫，很多人會想起梵谷，這位大半生過得黯淡無光的畫家，最後在大自然裡，開出了燦爛的生命花朵。

 

Bobbie Burgers筆下的花朵，有著跟梵谷一樣的溫度，豐富，熱烈，鮮活，毫無顧忌地綻放著。

 

媒體稱她為「女梵谷」，把她的作品跟梵谷對比，但要說到人生經歷，Bobbie卻是完全與梵谷不同。

 

梵谷從小不受父母待見，成年後窮困潦倒，飽受憂鬱症折磨，而Bobbie卻是在愛裡長大，一輩子幾乎是風平浪靜。

 

她打破了人們對以往藝術家的定位，搞藝術，不一定要憂鬱、多愁善感，神經兮兮，普通人、樂觀的人，也能創作好的藝術作品。

 

1973年，Bobbie生於加拿大溫哥華，父親是建築師，母親是室內設計師，小時候，Bobbie就跟著他們學畫畫，欣賞藝術品。

 

父母喜歡帶著她去海邊、花園裡玩耍，自然風景乾淨透徹，帶著蓬勃的生命力，小Bobbie筆下的花，也就伴隨著開放了。

 

19歲那年，Bobbie很幸運地舉辦了自己人生第一個畫展，本來展前還有些擔憂，沒想到展覽結束，她的所有作品都被賣光。

這無疑是件開心的事，可隨後Bobbie又害怕了，年少成名，太早進入社會，會不會影響創作？

 

好在自己分得了輕重，「不想因為商業毀掉藝術家的穩定狀態」，Bobbie拍拍手，繼續她安靜的求學生涯。

 

22歲，Bobbie以美術歷史和電影雙學歷，從維多利亞大學畢業。

此時，她的畫花筆法，更加成熟了。

 

厚重的顏料，鮮豔的色彩，塗抹在白色的畫布上，像群蝶翩躚，像煙花綻放，又像起舞的綢緞。

 

靜靜端詳，還能發現，每一朵花，都不是凝固的藝術，它們帶著一股向前衝的勇氣，動感十足。

 

在她眼裡，花朵的生命，就像是人的生命，它們脆弱而短暫，卻又帶著濃烈的情感。

 

紅的熱情；

 

黃的活潑；

 

黑的神秘；

 

藍的憂鬱...

 

她說：「每一件作品都會是藝術家的一部分，收藏者買的不僅是一幅畫，更是藝術家的一段經歷、情緒和感悟。」

 

創作過程也並非順風順水，2014年，Bobbie遇上了瓶頸期，她想在原本的風格上，進行創新。

 

然而改來改去，很難令自己滿意，好不容易畫出來一幅，Bobbie覺得不符合，一下子把它全洗掉。

 

她開始感到焦慮，那些原本做好的計畫，怎麼就完成不了了。

 

有時候我們也有相同的感受，越是著急要做好一件事，越是完成不了，反而靜下來。

清空那個亂糟糟的腦袋，才能裝進新東西。

 

Bobbie把自己關進花園，不再做計畫，不再糾結技法，順著當下的觀察和感悟，想到什麼，就畫什麼。

 

她喜歡從不同角度探索，也可以將圖像切割，再重新組合起來。

不拘泥的畫法，讓她的畫，看著有點抽象，又有點真實。

 

Bobbie追求技法自由，在畫畫的環境要求上，卻一點兒不馬虎：工作室內，要做到盡可能地讓自己舒適，房間空曠透亮；

 

認真畫起來，可以不在乎顏料染到了衣物；

 

興致來了，甚至把鞋都脫了，就光著腳丫畫畫。

 

用來參照畫畫的鮮花，更要自己去花市精心挑選，或是自己親手種植。

 

完成一幅畫，大概要兩個星期時間；如果靈感充足，她能畫上一整天不停歇。

Bobbie的工作室，就在園子的中央，用落地玻璃隔起來，一年四季，都能盡覽園子風光，觀察播下的種子，從生根、發芽、開花、結果，最後落葉、腐敗的全過程。

 

如果遇到好天氣，乾脆搬上桌子椅子，到園子裡曬太陽。

 

最難得的是家人的支援，身為傢俱製造商的丈夫，空閒的時候，會陪著她一起畫畫，合作陶瓷雕塑。

 

他們重視孩子的藝術培養，但不給太多限制，對孩子來說，相比於iPad等電子設備，他們更願意拿起畫筆。

 

全家人都愛接觸自然，春天去野餐，騎單車，夏天去划艇，游泳，即使冬天也不窩在床上。

 

「家人和花朵，是我最重要的堅持。」

 

今年44歲的她，常常出席各種頂級藝術節，在全球各地舉辦畫展，作品很受市場歡迎，還被許多知名藝術家、博物館收藏。

 

人們在她的畫裡，看到了時光的影子，生命的力度，和純粹的專注。

 

花開花謝，年復一年；愛花，種花，畫花，惜花，亦是年復一年。