藝術，點亮黑夜中的那一盞燈，他創造了歷史，而不僅只是歷史。
如果你看過《最強大腦》，一定不會忘記每一期開頭，主持人蔣昌建說的那句──「讓科學流行起來！」事實上，「讓XX流行起來！」的句型，同樣可以追溯到「普普藝術」身上。
普普藝術之所以叫做「普普藝術（Popular Art）」，就因為它的口號是──「讓藝術流行起來！（Make art popular！）」
而最終，它的確做到了這一點，把藝術引入了到人們的日常生活中。
▼羅伊·利希滕斯坦《熱狗》，1963年
正如普普藝術的定義一樣：它們是面向大眾的、反傳統藝術的、幽默詼諧、甚至有些惡俗……
重複、重複、再重複，是普普藝術的特點，而消解高雅、神秘、嚴肅和正確，幾乎是當代藝術的必備基因，這種作品會讓人感覺一切都觸手可及。
而談到普普藝術，你可能會首先想到安迪·沃荷，但在美國普普藝術最具代表性的藝術家中，即使你不記得羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）這個名字，但你也會一眼認出他的作品。
▼羅伊·利希滕斯坦《吻》，1964年
▼羅伊·利希滕斯坦
在上個世紀中葉，抽象表現繪畫盛極一時之際，利希滕斯坦就與紐約年輕一代畫家，在藝術追求上繼承了達達主義精神，發揚了源於英國的普普藝術文化，在作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。
所以利希滕斯坦一直被藝術學界，評價為創造了純粹的美國新繪畫。
▼羅伊·利希滕斯坦《哭泣的女孩》，1964年
他的作品簡潔、明快、時尚感強烈，特別符合商業社會追求鮮明個性、引人注目、廣而告之的需求。
2013年的佳士得拍賣會上，利希滕斯坦的《戴花帽的女子》，以5630萬美元（約18億台幣）成交。
2015年5月的蘇富比拍賣會上，他的《戒指》以4169萬美元（約14億台幣）成交。
▼羅伊·利希滕斯坦《戴花帽的女子》
▼羅伊·利希滕斯坦《戒指》
他一生創作了大量普普風格的繪畫作品，並憑藉獨有的卡通連環漫面風格繪畫，在普普藝術運動中佔據重要地位，完美地傳遞了美國人的生活哲學。
羅伊·利希滕斯坦像一位藝術界的明星，將曾經高雅的藝術通俗化分解、綜合，並推向當時社會的每一個人。
所以也難怪羅伊·利希滕斯坦會與安迪·沃荷並稱為「美國普普藝術之父」。
1923年，利希滕斯坦出生於美國紐約的曼哈頓西區，父親是地產商人，母親作為全職主婦，給他了他無微不至的照顧。
而殷實的家庭環境，令他可以在私立學校，度過整個中學階段，並接受繪畫教育。
高中畢業後的利希滕斯坦，想要接受更系統的繪畫教育，於是進入俄亥俄州立大學藝術學院，跟隨導師霍伊特·L·謝爾曼（Hoyt L.Sherman）教授學習藝術理論與美術創作。
1939年，二戰爆發，利希滕斯坦應徵入伍，戰爭結束後，他便回校繼續完成學業，並在母校進一步深造，獲得碩士學位，後留校任教。
二戰後，遠離主戰場的美國，整體國力迅猛發展，憑藉雄厚的經濟實力，人們開始注重生活品質。
電影院、咖啡館、歌劇院，各類現代化設施隨處可見，開始進入後工業社會。
藝術家這個敏感的群體，總能最先對社會的變化做出反應。
他們很快意識到，整體生活水準的提高，使得文化消費需求激增，很快出現了藝術的繁榮，隨著抽象表現主義的崛起，西方藝術文化的重心，也開始由巴黎向紐約轉移。
這時，美國的藝術家們開始質疑，自己每天生活在這麼先進的國家，卻為什麼不能表現生活中，最先進的流行文化呢？
自此，普普藝術開始引領一個全新的時代。
▼羅伊·利希滕斯坦《Ohhh Jeff》
由於這些作品製作成本低廉、色彩鮮豔吸引人，無論是陽春白雪，還是下里巴人，不同教育程度的人，都可以欣賞普普藝術。
實際上，這種看似單調、無聊、千篇一律的重複，所表現的是當代高度發達的商業文明社會中，人們冷漠、空虛、疏離的情感。
利希滕斯坦在1951年，開始了屬於他的普普之路。
而在1961年，他的第一件普普作品《看！米奇！》才問世。
《看！米奇！》創作的契機是因為：他的一個兒子喜歡看米老鼠。
▼羅伊·利希滕斯坦《看！米奇！》
60年代，他因為受到兒子的影響，開始了根據愛情，和戰爭連環畫創作的系列繪畫，並且對戰爭題材情有獨鍾，這些作品日後也成為了，世人對他的普遍標識。
比如這些：
▼羅伊·利希滕斯坦《Whaam！》，1963年
▼羅伊·利希滕斯坦《在汽車裡》
後來，他吸取了新印象派「系統的色點」的精髓，最後形成利希滕斯坦作品的最終形態，各種明亮的顏色+各種小波點。
比如這些：
▼羅伊·利希滕斯坦《筆觸》，1965年
他基本上就是把人物原型複製下來，用丙烯放大然後，通過平塗色塊，和準確結實的黑色線描將它們置於畫布，甚至連廉價彩色印刷工藝中的網點，都被不厭其煩地複製了出來。
他的這種創作形式在當時備受爭議，也難怪1964年的《紐約時報》，會將羅伊·利希滕斯坦評為「美國最差勁的畫家」。
▼羅伊·利希滕斯坦正在創作
羅伊·利希滕斯坦說：「我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。」
其實，他作品中的「差勁」，正是對這個時代「糟糕」現象的正面回應。
▼羅伊·利希滕斯坦《鏡子裡的女孩》
生長於大都市的利希膝斯坦，習慣了城市的喧囂、斑駁夜色中的霓虹燈、平凡而雜亂的日常瑣事，這就是他的生活。
對此，他沒有激進的批判和攻擊，也沒有拜金的鼓吹與頌揚。
他不同於其他普普藝術家，依賴機械生產，迷戀材質拼接，他只傾心於印刷品，鑽研排版技術，搜集了大量的印刷品，並擁有獨創的技法和風格，這使他在普普藝術運動中佔據獨立的領地。
▼羅伊·利希滕斯坦《溺水女孩》，1963年
而他作品中體現的，張揚個性的叛逆感，受到了許多年輕人的追捧。
當時的一些美國人發現，他們所面對的商業化社會、他們的日常生活和夢想，正是在利希膝斯坦的作品中，得到了真實反映，這種藝術樣式如此親切，是一種對美國化生活哲學的肯定。
一時間利希膝斯坦的畫作風靡美國，並以強烈的美式風格，席捲歐洲各國和其他地區。
隨後，利希滕斯坦的藝術生涯平步青雲，成為美國20世紀藝壇影響最大的藝術家之一。
儘管70年代以後，許多藝術家逐漸脫離了普普風格，但是作為一種態度和方式，普普藝術的內涵和精神，繼續在美國和世界藝術中演變和延續。
儘管利希滕斯坦一直帶著許多爭議，也曾被評論為美國最差勁的畫家，可是，他的傳奇從來沒有停止過，在拍賣市場上，他是穩居市場銷售價高位的藝術家。
2015年11月，佳士得「畫家與繆斯晚間特拍會」，在紐約洛克菲勒中心舉槌，利希滕斯坦創作於1964年的作品《護士》成交價達到9536萬美元，約台幣28億元，刷新了他的拍賣紀錄。
▼《護士》，1964年
即便這位靦腆幽默的叔叔，早在1997年就離開了我們，但在大眾的心中，他還是那個普普藝術大師，他創造了歷史，而不僅只是歷史。
他畫筆下的藝術沒有界線，生活藝術化，藝術生活化，使高雅的藝術民俗化，使藝術走向民間。